展览地点： UCCA Lab沃捷艺术空间（ 上海市静安区陕西北路278号一层 ）

　　2021年11月13日，UCCA Lab携手沃捷集团于上海Voyage UCCA Lab（UCCA Lab沃捷艺术空间）呈现空间首展“图像的旋踵：一次关于媒介身份的研究”，展览将持续至2022年2月20日。

　　费俊，《有趣的世界》，2021，互动影像装置、游戏引擎、IPad应用程序 。

　　此次开幕首展，UCCA Lab联手费俊、胡介鸣、石青、王卫、王郁洋、杨振中等19位（组）国内知名艺术家及音乐人共同围绕“图像”、“媒介”、“艺术与广告”进行思考与创作，呈现图像艺术在社会生活中的功能。展览意图探讨研究艺术在图像历史中所承载的传播功能，艺术发展与各文化领域的社会关系。通过展览和系列公共项目活动，为观众梳理艺术与大众的关系，并将其延展到对当下艺术定义和图像媒介的讨论。

　　“徐冰的语言”作为艺术家徐冰在上海举办的首次大型个展，也是迄今为止他在中国举办的规模最大的个展，将通过近70组代表作品，囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典：从书写体验到中国艺术的精华，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及最新的太空艺术实践。

　　在BCA Gallery将告别静谧的观展体验，“头号玩家(Ready Player #1)”邀请四位现象级青年数字艺术家在展厅中独立展出各自作品，灯光隧道贯穿空间，并在展期之内连续呈现Rock、Digital、Techno、Pop等类型音乐现场，相关NFT作品、 Poap等空投与认购也将于MetaOpus平台同期呈现。

　　站在BCA Gallery门口，请忘记这个世界的规则，Press Start按开始，在艺术、灯光、音乐、人群所构建的元宇宙中探险，调用眼耳鼻舌身俱全的avatar去感知新世界，与头号玩家共同庆祝Web3.0的未来体验。没错，这不是一场转瞬既逝的舞会，区块链正在标记着你每一次行权，世界正在因为你的确认而改变，从这里Press Start!

　　1月29日WS SPACE 無集联合艺术家Emmerson与法国形象设计师Florence Guillot在WS Gallery共同策划了一场为期一个月的主题艺术展：IMPRESSION——在场。这是艺术家Emmerson首次亮相的作品展，为此将WS Gallery创作成一个特别的交互式体验空间，以夜光概念贯穿整体，观展者可以利用夜光捕捉自己的身影，将影子融入作品之中，成为艺术的一部分。

　　在这里WS Gallery转变为一种不断循环且变化的洞穴，时间的留痕，碎片的完整，逝物的在场和叙述的不朽，让一切都可以被体验，动态的光和艺术以一种飘渺的方式持续捕捉，像是一种恍惚的印象，遇见世界中存在的另一个自己。

　　艺术家：雷维托·科恩与图尔·范·巴伦、 西蒙·丹尼、 Fabric ch建筑事务所、哈伦·法罗基 、尼古拉斯·拉马斯、琳恩·赫什曼·李森、陆扬、林博彦、大卫·奥赖利、帕奎硬件、乔恩·拉夫曼、黑特·史德耶尔、施政、郑金亨

　　昊美术馆希望借由展览“皮肤之下，机器之间” 提供一个开放而非闭合的场域，邀请公众进入其间共同提问：我们如何触摸机器？机器何以思考我们？在与机器的关系中，我们应该将自身实践放置在何种位置？从这些问题出发，展览呈现艺术家雷维托·科恩与图尔·范·巴伦、 西蒙·丹尼、哈伦·法罗基 、尼古拉斯·拉马斯、琳恩·赫什曼·李森、陆扬、林博彦、大卫·奥赖利、帕奎硬件、乔恩·拉夫曼、黑特·史德耶尔、施政、郑锦衡的作品，同设置一个在展览过程中持续发展的“论坛装置”， 由建筑事务所Fabric ch为展览特别创作，试图借此在紧密地交流中，连接不同领域的工作者和每一位参与者，触发差异性的对话与质询。

　　参展艺术家： 高郁韬、陶心琪、邓恩皓、赵芷茜、Oops Studio、梁廷玮、谢亦伦、王一才、徐心怡、张文谛

　　第一单元像数迷宫展厅内创作充⽓膜造型展墙，以此规划动线从而引导观众的观看⾏为路径，在概念上贴合元宇宙、虚拟世界、nft等新技术对于⼈类⾏为的不可自控与介⼊。

　　而第二单元则直接展现NFT在当下生活中的应用。在现实生活中，当我们购买一个物产，其实也是在购买一个故事，购买一个资产，购买一个创意或想象，它是我们购买的初衷，除了获得一个实体，我们也同时认为物产带来了一些深层次的、和人文相关的意义和价值，这是一种共识的建立，是对生活方式的认同和探索。

　　NFT的属性亦是如此，我们购买NFT数字艺术品的同时也是在建立共识基础上认同和购买它的价值，基于这样的价值认同我们举办了此次展览，主要展出艺术家们对未来世界的思考和想象以及NFT在艺术上的应用探索，从不同的纬度来探讨未来元宇宙及NFT的发展可能性。

　　展览充分利用海军俱乐部的建筑空间，在这幢百年历史建筑中，打造出一个“敦煌奇境”。透过历史和距离的迷雾，用光影、模型、图像、文字来解读、探寻，带你穿越时空，看尽一个“特窟”，见证敦煌的奇迹。

　　莫高窟南北共长1680米，在历史上的高峰时期，崖壁上多达千个佛窟。《敦煌奇境》把目光聚焦在了莫高窟第220窟。作为莫高窟的特窟之一，220窟的发现、营建，以及壁画都带有谜一样的传奇色彩。

　　敦煌研究院特别为展览定制了第220窟全窟迷你模型，是历年展览中最大的迷你窟，高清再现窟内壁画细节，值得驻足仔细观看一番，寻找220窟营建之谜的答案。

　　63m超长宽幅的光影厅讲述了第220窟第一代供养人的故事。一个基于史实的浪漫猜想，解谜220窟乐舞图的画稿来源。

　　2021年12月19日至2022年3月6日，龙美术馆（西岸馆）呈现展览“盐田千春：颤动的灵魂”，这将是艺术家迄今为止最大规模个展的巡展，2019年在日本东京开启后，首次巡展至中国大陆，全面回顾了艺术家过往二十五年的创作生涯。

　　未知的旅程，2016/2021，金属框架、红色线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

　　盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名，表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。她的作品源于个人经历，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，吸引了世界各地的观众。其中，由繁密的红线和黑线交缠而成、铺天盖地的贯穿整个空间的巨型装置，是盐田千春的代表系列。

　　沉默中，2002/2021，烧焦的钢琴和椅子、黑线，，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

　　本次展览以装置为主，另外还包括雕塑、行为艺术影像、照片、素描以及舞台设计相关图稿等。展览集中体现了“不存在中的存在”这一观念，这也是盐田千春的作品中所持续探究的主题。展览名“颤动的灵魂”精确指涉了艺术家由于一些难以形容的情感从而引发内心触动的亲身经历，与此同时，她也渴望将这份震撼人心的感受传递给观众，激发观众思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

　　聚集—追寻归宿，2014/2021，行李箱、马达、红色线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

　　我们将去往何方？，2017/2021，白色羊毛、金属线、绳，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

　　2021年12月25日，“RONG-源”空间艺术展将在上海宝龙美术馆6号厅开展。该展主展部分由《光之茶室》、《光之柱》、《风之翼》、《雨滴》、《算力光影》、《光之融器》等构成，加上《序曲》、《尾声》、《花絮》，一共9大板块，分布在7大空间之内。全部作品的组件、设备超1万余件。

　　“RONG”作为重要理念体现出中国语言特殊属性，可以理解为融、溶、熔、荣、容等，相似的读音和不同的寓意形成了主题的开放性，不同的人对于空间艺术展览的体会必然导致对于“RONG”的引申和具体化，对应每个人不同的思考结果。从主题可见这一展览的参与属性，事实上参与性形成了本次展览的基本特征。

　　展览多以空间、材料作品构成。主创艺术家及纪录片摄制组前后经过2年时间的商讨、筹备，从上海崇明到西藏冈仁波齐，历经20000公里、爬升5300米、跨越10个省市自治区，从时间长度、地理位置、文化差异等各维度进行创作，力求使作品准确而开放，让观众在展览现场既能有沉浸式的体验，又有精神层面的反思。

　　同时，“RONG-源”体现出艺术家对于艺术与科技融合的探索，参与性和科技融合恰恰是2017年以来当代艺术界的两大热点，展览将两个要素面向当下颇具现实意义的“人与自然”话题，以视觉艺术的形式呈现人类文明和自然世界的关系，这三者构成“RONG-源”展览的实效性、实验性、有效性、前瞻性。

　　光廷将世界级的光影艺术作品从巴黎带至上海北外滩。此次沉浸式艺术展览由经典浮世绘艺术与当代AI数字艺术两个主题构成。运用数字投影技术，结合空间，音乐对经典名画进行二次创作或由AI艺术家通过对技术、人工智能等不同领域艺术界限的探索为观众打造一个前所未有的沉浸式艺术体验。

　　2021年11月26日至2022年3月31日，海派今潮艺术季的《城市奇遇空间艺术展》在虹口区今潮8弄商业区举行。艺术展集合中外极具影响力的当代艺术家、建筑师、设计师、科幻作家等，展现上海石库门弄堂生活的前世今生，营造城市中的奇遇体验。孟菲斯派的创始⼈之⼀安东·西比克、绘造社、陆毅等为“今潮8弄”度身定制的作品直接讲述了在地与当下；韩博、陈楸帆等以文字的形式创作，既能感受到时光流逝，也能体会到岁月常新。

　　一个公共空间艺术展——“城市奇遇”，并以城市森林、烟花迷宫、折叠未来三个篇章层层讲述城市发展，把公众从快节奏的城市生活带入到一个猎奇的世界，并在当代语境下的石库门建筑的情境中，探索过往海派文化记忆及市井生活的人文百态，再面向当下和未来，思考商业、城市化与生态的可持续发展，并愿景未来生活方式的多种可能。

　　票价：单人通票168元、优惠通票138元、亲子通票218元，亲子早鸟票139元

　　协办方：国家对外文化贸易基地（上海）、国家版权贸易基地（上海）、北京汇志凌云数据技术有限责任公司、上海长三角商业创新研究院

　　战略合作伙伴：携程社区、白马广告、北京凌云数安科技有限公司、北京澜景科技有限公司、火石文化

　　品牌合作伙伴：艺莲文创、BARCO、海唐新媒集团、ThePerfect Pop美食级爆米花、BUER BEAR布尔熊

　　浮云艺术大型原创IP《浮世の梦》5D沉浸艺术大展•全球首展将于2021年12月至2022年3月在上海喜玛拉雅美术馆开展，本次展览是集视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉于一体的浮世绘5D沉浸艺术大展，将融合50多分钟原创数字艺术影像、近150幅浮世绘大师名作、80套高科技投影与特效设备、60多只环绕音响、2300平米全场景沉浸体验展览空间，深度呈现中国经典艺术、生活起居方式、著名文学作品、唐宋美学元素与浮世绘不同时期的艺术大师长达300多年的时空对话。

　　本次展览构建三大展览板块：“入梦”数字展区、“幻梦”作品展区、“如梦”互动展区。

　　营业时间：每周二至周日10:00-20:00（19：00停止检票入场）；每周一闭馆；如遇法定节假日正常营业

　　“人类飞行梦”作为“上海安鲁科学艺术系列”巡展品牌的新子集，延续了将舞台剧融入展览之中的独家制作，穿越回20世纪初的一战战场，回溯从热气球到飞机的飞翔之路。

　　360°环绕声光电，风洞科学艺术装置，浸入式舞台，让观众时而置身飞行实验现场，时而感受热气球探索的惊险瞬间。六位演员演绎一场事关勇气与梦想的飞行大戏！

　　观看舞台剧需提前在票台兑换观演手环，每票仅兑换一次。舞台剧演出时长约25分钟，12月演出时间如下：

　　微缩景观阵列为观众呈现一部人类飞行简史，操作摇杆，欣赏涵盖东西方的飞行工具变迁的剪影秀，从纸鸢、孔明灯到飞艇、飞机，实现火箭与飞船时代的大跨越。

　　人类并不满足于随风飘摇，工业革命后有人把发动机带上气球。从蒸汽机到电动机再到内燃机，各式飞艇劈风前行。通过飞艇媒体秀，观众可操控齐柏林飞艇游览法国、美国 、俄罗斯、日本等国家的名胜场景。

　　在闪烁的星域中，呈现不同飞行器的星点轮廓，或真实，或科幻，或实现，或天马行空，pg电子平台一切都由你来探索。

　　展览希望通过扑朔迷离、转瞬即逝的智能生成艺术作品构建一个诗意想象空间，观众进入艾厂——这个前身为热供站的美术馆时，也同时成为影响输出的变量，与展览空间交互、化合。围绕机构宣言（Da(t)aism: A git-festo about AI and Art, Filippo Fabrocini, Kostas Terzidis）中所强调的“物体的民主（democracy of objects）”(Levi Bryant)，即机器的自主权与去人类中心化的内核，参展艺术家通过使用生成对抗网络（GANs）等智能算法，呈现出人工智能与艺术家相互影响下的艺术生产方式的变化，进而探讨其催生的生态多样性、社会伦理与交换等议题。

　　继今年夏秋在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出之后，波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯于中国的首次全景式呈现——UCCA年度大展“成为安迪·沃霍尔”将于2021年11月6日至2022年3月6日巡展至上海UCCA Edge。

　　“成为安迪·沃霍尔”以五个章节展开，汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品同精心挑选的近400件代表作品，由沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹（José Carlos Diaz）及馆长帕特里克·摩尔（Patrick Moore）共同策划。

　　展览囊括了安迪·沃霍尔各历史时期创作的系列经典作品，例如20世纪50年代初，艺术家到纽约进行的商业跨界尝试；60年代的标志性绘画，以及艺术家对80年代纽约街头文化的适时回应；在探索沃霍尔绘画创作实践之外，展览还将呈现作为沃霍尔绘画创作基础的摄影作品，以及艺术家汲取早年生活灵感，晚期创作的更具实验性及精神性的抽象系列作品。

　　BROWNIE Project 于11月6日带来全新群展 #TGIF-Thank God It’s Fungible，呈现9位艺术家长期实践的片段，于画廊空间中展开由装置、声音、绘画、雕塑与综合媒介影像构成的多重境遇，在布满不可替代（non-fungible）之物的元宇宙元年结尾，以交错的替代性瞬间，去试图链接稳定表象下流变的实在。

　　新时线媒体艺术中心即将呈现新展“人工智能的兑现：解脱”。该展是“人工智能的兑现”策展框架下的第二部分，展示来自艺术家/艺术家组合采萨尔&洛伊丝、乌苏拉·达姆、Interspecifics、赫莲娜·尼科诺尔和郑达的作品。展览将于2021年11月12日至2022年2月27日期间展出。

　　《微- 节奏》， Interspecifics，2016，麦德林现代艺术博物馆展出现场 © 艺术家

　　《膜》 , 乌苏拉·达姆，2019, “缠绕的现实”展出现场© 艺术家，摄像：Franz Wamhof

　　新展作为第一部分“人工智能的兑现：卑弃” 之延续，以另一种叙事解读了图灵测试及其含义，从而点缀出人工智能的救赎。展览想象了一个从以人类尺度所预设的的智能中解放出来人工智能，并将机器智能视为在另一种量级上，有着不同于人类主体性的、具有能动力的存在。展览将由此展现艺术家是如何想象以这样的人工智能来探索一个拥有宇宙政治意识的生态环境，以及一个处于共同体中的，共生的后人类前景。

　　展览时间：工作日10:00-18:00（每周一休展，17:30停止入场）；

　　*本展览位于凯迪拉克·上海音乐厅四楼非文保区，不包含上海音乐厅其他空间参观，剧场其他区域参观需另购演出票或音乐厅参观票。

　　助力国乐推广，弘扬海派文化。2021年10月1日，由演艺大世界核心剧场之一的凯迪拉克·上海音乐厅与幻维数码联合主办的“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展” 将于凯迪拉克·上海音乐厅四楼“乐∞（乐无穷）”艺术空间正式开展。展览将持续6个月，至2022年4月1日结束，展览以“新国乐”为题，意欲打造一个融合沉浸式国风美陈及新锐交互影像的数字媒体“新国乐”艺术体验空间。

　　展览从一个更人格化和情绪化的视角，结合乐器的生命属性去解读“国乐”。以五种有代表性的生命态度，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界”。

　　通过对于曲目，乐器，音乐历史典故的深度解读和意象化的处理，呈现一个更加生动有意蕴的“国乐”和“国风”面貌，光影与国乐交融，用情绪与观众共鸣，沉浸于更全面立体的国风图景之中。

　　展览时间：2021.07.08—2022.03.07展览地点：浦东美术馆（上海市浦东新区滨江大道2777号）

　　开放时间：每周一、三、四、日 10:00-18:00 (17:00停止入场)；每周五、六 及法定节假日 10:00-21:00（20:00停止入场）；每周二闭馆

　　从去年12月的故宫博物院巡回而至的“蔡国强：远行与归来”，将在4万平米浦东美术馆的三个不同楼层空间中演绎：2楼三大展厅和公共空间将呈现艺术家的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，以及与中国文化精神和他视为永恒之乡的宇宙的对线楼多功能厅将展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。

　　此次展览共展出蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介的作品，包括广获好评的艺术家首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》。离开故宫古典建筑的语境，展览作品在浦东美术馆以“至上主义”为核心设计理念的当代艺术空间内与先锋思潮碰撞，凸显其绘画本身的理念，和材料、制作方法的美学张力。