会展设计是一种实用的、以视觉艺术为主的空间设计。其需要设计师投放大量的精力，深入细致地了解展出信息、展品、展出理念等相关信息，策划、安排场地布局、标新立异完成展示空间营造，以赋予创造性的艺术表现手法来满足参展商和展品陈列的要求，最大程度的调动观众的观赏欲望。设计师们通过对空间的营造与设计，为观众创造出新的体验。经过对展品的概念性与操作性解读，如何把不同类别的展品通过设计手段整合起来，而不显零散与杂乱，便是展陈空间设计需要解决的基本问题。

　　建在阿尔梅勒市的维尔湖泊之上的艺术馆M在 2022 年春季世界园艺博览会期间开放。建筑师基于其环境背景，将博物馆及外部区域想象成三个切向环的序列：“港口”、“舞台”和“瞭望台”。

　　在此空间内可以展示艺术，播放音乐，并从环内观察鸟类和植物。“港口”环绕着一个可以策展和培植植物的水上广场，像真的港口一样，驳船可以停靠在外围，游客也能乘船抵达。

　　当博物馆关闭时，它作为能游泳或钓鱼的水上公共空间，在开放时作为通往博物馆的长廊。“舞台”是第二圈，它沿环内周边停靠，作为博物馆的户外露台。

　　该地区的历史体现在建筑材料中，将这个地方的故事嵌入到建筑的物质性中，所用的水磨石由当地的贝壳和园艺用品制成。

　　光色的冷暖能烘托主题，营造氛围，而且具有很强的带入感。因此不同类型展厅所对应的文化氛围，展厅灯光亮度和温度搭配也应有所不同。

　　一般低色温的光在较低照度下使人感到愉快，而在高照度下则使人感到过度刺激；高色温的光在低照度下感到阴沉昏暗，而在高照度下则感到愉快。

　　HOUSE 2 –反城是一座位于苏黎世Toni-Areal旁的公共建筑设施，该项目由ALICE（空间设计工作室）构想，是以实验性计划为基础的联合设计和施工项目，面积达240平方米。

　　ALICE与苏黎世艺术大学为了促进公民参与，建立了紧密合作关系，共同策划了一系列2017年的夏天活动。

　　Dieter Dietz 说，“HOUSE 2通过这些活动，将联合作品推向城市公共空间。”作为公共设施，它给整个社区提供了主动交流、讨论的空间。其中包括展出导览，戏剧和音乐表演，声音装置，座谈会，学生批评和展览，以及露天电影院。

　　PART建筑师与KINO景观设计师合作，在爱沙尼亚Ülemiste 区新的大型购物中心T1 Mall of Tallinn 以垂直公园的形式设计空间展示装置。该结构装置目的是为30米中庭的各个层面创造联系，并为人们提供一个舒适的休闲环境。

　　这一丛林主题由景观设计师提出，由建筑师进一步深化设计，其目的是找到一种这样的解决方案：并非模仿自然，而是让现代空间与墙上生机盎然的植物形成鲜明对比。

　　房间分隔基于有机增长算法，成为了植物在不同高度上攀爬和悬挂的面板。支撑结构（即算法单元）的基础由多面体构成，尽管为严格的几何形状，它允许在重复模块中生成pg模拟器填充空间的自由形状体积。

　　展厅设计不光对产品的营销有很大的助益，更是对企业文化的传播与品牌的打造，都有着非凡的作用。对于每一个灯具企业，展厅的需求与期望值是非常高的。设计展厅的初始，设计师着手了解灯具品牌文化并进行拆解重构。

　　在传统形式的展厅中，商家为了卖掉一盏灯而虚拟设计出一些场景，然而这样的操作存在着一定的问题：它并不符合每位消费者内心的真实诉求。当下的消费习惯中，驱动消费者在展览中进行的所有行动的往往是观众的个人兴趣，而不是设计师在展厅空间中设定的”情节”。

　　在面对灯具展厅初始的设置中，每位设计师应该思考的是“光到底该在什么样的环境中展示？”

　　一个前所未有的艺术馆项目正在展出一批杰出的国际艺术家作品，在拉丁美洲最独特的区域之一，举办一次突破性的当代艺术展览。IK LAB 图鲁姆（Tulum）为不断扩展的本地社区和国际游客，提供前所未有的沉浸式文化体验，培养创意、意识和视野。

　　IK 实验室通过注重环保设计，与画廊的梦幻般的建筑相互作用，力图为世界上最优秀的创意人士提供一个展示窗口，是一个由艺术家和前卫住宅组成的定制项目。

　　它捕捉到尤卡坦半岛丰富自然的精髓和遗产，把它投射到一个新的未来，作为一种启发和榜样。

　　如今，我们这些现代人来到图鲁姆旅行，感受这土地上固有的自然的热情节奏，在这样一个拥有巨大力量和美景的地方继续进行原始崇拜的循环。